文｜愚言家
随着《穿普拉达的女王2》定档4月30日，影迷和观众的热情就开始被调动了起来。
两位主演梅丽尔·斯特里普和安妮·海瑟薇前日亮相上海，在该片的中国首映礼上惊艳重聚，将这股互联网怀旧浪潮推向了一个高点。
无数女孩在社交媒体上感慨，距离第一部上映已经过去了整整20年。
大家津津乐道着那些经典的台词、眼花缭乱的穿搭，但是我却突然陷入了某种曼德拉效应的时刻。
当朋友提起这片当年在内地上映的时候，我却完全不记得这片子当年有引进内地。
我的记忆完全停留在电脑上观看的时刻，以及我记得当年它的片名叫《穿普拉达的女魔头》或者《时尚女魔头》。
总之，女魔头的记忆好像真切过女王。
我赶忙去查找相关资料。
果然，《穿普拉达的女王》当年是有被引进内地院线上映的，只不过它的上映时间是2007年2月27日，比北美的上映时间2006年6月30日晚了大半年。
而且内地的正式译名《穿普拉达的女王》就是那时候确定的，女魔头系列则是港台的译名。
更加令我意外的是，影响力如此巨大的影片当年在内地的票房竟然只有1540万。
1540万的票房数据，放在现在肯定是扑街的概念。
但是放回到2007年的中国呢？
让我们一起把时钟拨回到当年。
2007年当年中国内地院线电影的总票房是33.27亿，甚至不如现在一部超级大片的票房，但那已经是从2003年起，连续几年票房两位数增长的结果了。
当时全国只有3000多块银幕。
当年的票房冠军是2.82亿的引进片《变形金刚》，华语片冠军则属于年底上映的《集结号》，当年票房接近2亿，最终票房达到2.6亿（也有说2.1亿）。
对于一部主打职场和时尚的小妞电影，1540万的票房大致能排在当年的30多名，也算不易。
中国观众对这部电影真正的“票房贡献”，其实是盗版DVD和字幕组的BT种子，以及后来的视频网站。
中国的票房表现稍显逊色，也许跟当年中国电影市场尚处于起步阶段有关，也跟影片引进时间过晚有关。
《穿普拉达的女王》在北美，上演的是一出实打实的商业奇迹。
把时间拨回2006年的北美暑期档。
它的对手是《加勒比海盗2》、《超人归来》和《X战警3》。
在这些超级大IP面前，制作成本仅仅3500万美元的《穿普拉达的女王》犹如一只待宰的羔羊。
然而，该片在北美最终砍下1.24亿美元的票房，位列年度票房榜第16位。
全球狂揽3.26亿美元。
它不仅在商业上大获全胜，更狠狠打了主流影评人的脸。
梅丽尔·斯特里普那段关于天蓝色毛衣的理论阐述，被《纽约时报》等主流媒体誉为“影史上对时尚产业链最精辟、最刻薄也最精准的剖析”。
这部电影更是彻底改写了三位女演员的命运。
被认为商业号召力欠奉的影后老戏骨梅姨，借此证明了自己的商业实力。
一直被贴着傻白甜标签的安妮·海瑟薇，成功升咖为好莱坞一线女星。
最令人惊喜的是饰演第一助理的艾米莉·布朗特，凭借刻薄又惹人怜爱的精湛演技一炮而红，开启了她的A-list巨星之路。
20年的沉淀时至今日，当年内地票房仅1540万票房的它，却在中国观众心目中具有了如此至高无上的地位。
它早已超越了一部电影的范畴，成为了中国一代女性观众的成长编年史。
首先，它是中国内地观众的时尚启蒙教科书。
2007年前后，正是中国一二线城市白领阶层崛起，国际时尚大刊开始大肆扩张的时期。
这部电影以前所未有的直观方式，把Prada等一众奢侈品牌以及时装周等行业内幕展现在中国观众面前。
在此之前，国人对时尚的理解大多是模糊的，是这部电影完成了国人对High Fashion的视觉启蒙。
其次，它是一代女性的职场启蒙。
在之后长达十几年的时间里，初入职场的中国女孩几乎人人都把安迪视为代入对象，羡慕她的逆袭，也为她最终回归平凡、拥抱暖男男友而感到温馨（至于后来对于男友这个角色观感发生的价值观流变，则属于后话了）。
米兰达也成为了中国网络语境中强势但业务能力极强的老板代名词（当然在现实语境下，米兰达的形象在新一代女性观众心目中也可能是另外的样子）。
它深刻影响了后来无数国产都市职场剧的创作（比如《杜拉拉升职记》等），女主换装逆袭几乎成了标配。
今天，为《穿普拉达的女王》怀旧的女性观众，其实是在怀念那个对世界充满好奇、渴望在职场上大杀四方、穿着廉价高跟鞋也敢在CBD奔跑的自己。
当然也知道，同样的故事放在现在的职场环境和生存环境下，新一代的观众，尤其是女性观众可能会有不同的感受，当年的职场圣经，放在当下可能也只是一个经济上行期的美丽童话故事。
如今，原班人马的《穿普拉达的女王2》即将重启，它是否还能踩中当下的时代情绪，还是等票房来说话吧。
盛达优配配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
